П О К А Н А

22.12.2016 – Официално откриванe

Димитър /Димитри/ Дечев е роден в София през 1960 година. През 1989г. напуска страната и се установява за 1 година в Париж. В последствие – близо двадесет години живее и твори в Сан Франциско и Лос Анжелис , а през последните години и в София.
През годините Димитри се е занимавал предимно с графичен дизайн, специални филмови ефекти, 3D Анимация, видео-гейм дизайн, които са отнемали и по-голямата част от енергията и времето му, като междувременно е правил и самостоятелни изложби. Имал е изяви във Франция и в Лос Анжелис, включително и в „Българо-Американски културен център“ на града, както и няколко изложби в родината.
Негови творби са притежание на частни колекционери в САЩ, Франция и България. Платна на автора фигурират в колекцията на Робърт Ривкинд – най-големият жив колекционер на експресивна немска живопис.

Publicis Consultants MSLGroup I 18.01.2016

Експерименталният проект „Образ и подобие“ гостува в Пловдив

18.01.2016 г., гр. Пловдив. Нестандартният проект на колекционера и меценат Николай Неделчев – „Образ и подобие“ гостува в Градската Художествена Галерия – Пловдив. Гражданите и гостите на Града под тепетата имат възможност до 10 февруари не само да видят автопортретите на най-емблематичните съвременни български художници, но и да ги опишат със свои думи. За целта е създадено специално онлайн приложение на адрес http://avtoportret.bg/. Основната цел е публиката да бъде подтикната да общува с изкуството и да изрази своето лично възприятие. Част от описанията на посетителите ще бъдат използвани за реклама на изложбата в следващия град, в който ще гостува. На Главната улица в Пловдив вече са монтирани рекламни пана с описанията на картини, събрани по време на изложбата в София.
„Изкуството трябва да бъде близо до хората и с този нестандартен подход за комуникация искаме да дадем възможност публиката да се сближи повече с произведенията. Това е начин творбите да бъдат освободени от усещането за елитарност и отдалеченост и да заживеят в душите на зрителите. Личното мнение и личната емоция на всеки посетител също са своебразно отражение на вътрешния му свят. В този смисъл „Образ и подобие“ показва не само автопортретите и вътрешните светове на култови български творци, но и на самите посетители", сподели Николай Неделчев при откриването на изложбата.
На уеб платформата вече са качени първите описания на зрителите, посетили изложбата в първите два дни. Освен възможността да визуализират думите си в стилистиката на рекламната кампания и да ги споделят в социалните мрежи, посетителите могат и да ги принтират. Благодарение на любезно предоставения цветен принтер от HP, партньор на проекта, всеки уикенд до края на изложбата желаещите могат на място да разпечатат описанията си и да ги вземат за спомен.
„Образ и подобие“ беше официално открита лично от директора на Градската Художествена Галерия в гр. Пловдив, Красимир Линков, Николай Неделчев, Надя Тимова и зам.-кмета на гр. Пловдив – Стефан Стоянов. Проектът е резултат от двугодишна работа с авторите, поканени от колекционера Николай Неделчев и консултант-куратора Надя Тимова да представят концепция за художествено претворяване на собствения си образ. Сред тях са както утвърдени, така и изгряващи млади автори. На стените на Галерията една до друга са поставени картини на Светлин Русев, Емил Попов, Вежди Рашидов, Сашо Стоицов, Снежана Симеонова, Станислав Памукчиев, Греди Асса, Алла Георгиева, Димитър Яранов, Ива Яранова, Иван Кюранов, Иван Костолов, Любен Петров, Деян Янев, Зоран Георгиев, Калия Калъчева, Нора Ампова, Виолета Танова, Стела Василева, Сашо Стоицов, Калоян Илиев – Кокимото и много други. Особен интерес за жителите на гр. Пловдив и региона са и местните автори, участващи в проекта – Станимир Видев, Трифон Неделчев, Атанас Хранов, Румен Жеков, Константин Костов, Вихрони Попнеделев, Милош Гавазов, Велизар Димчев.
Експозицията е уникална не само с обединяването на съвременните български творци в един общ проект, но и с разнообразието си от стилове и подходи. В произведенията могат да се видят интерпретации в областта на живописта, скулптурата и новите медии, а вариациите включват от класическа иконография до творби, които трудно могат да бъдат припознати като автопортрети и представляват едно по-дълбоко ниво на авторефлексия. Материалите и техниките на изпълнение също са разнообразни – от класическите масло, акрил, бронз и бял мрамор, до кал и слама, бяла захар, пайети и своеобразен колаж. Размерите на творбите, особено при по-младите художници, са повече от експанзивни – двуметрови платна, търсещи по-широки хоризонти, заредени с повече експресивност, полет на въображението и амбиции.
Изложбата е съпътствана и от двуезичен каталог. В него под заглавие „Хребети и бръчки“ са включени текстове на бележити съвременни български автори като Георги Господинов, Стефан Цанев, Елин Рахнев и др. Редом до визуалните автопортрети на художниците, писателите дават своите вербални интерпретации по темата за авторефлексията, претворяват своето вътрешно Аз на страниците на изданието и разсъждават за преходността на битието.

Publicis Consultants MSLGroup I 13.01.2016

Изложбата гостува в Градската Художествена Галерия в Пловдив и вдъхновява зрителите да говорят за изкуство от първо лице

13.01.2016 г., Пловдив. Нестандартният проект, включващ 77 автопортрета на емблематични съвременни творци – „Образ и подобие“ на колекционера и меценат Николай Неделчев, продължава да отправя предизвикателства към публиката. В петък, 15 януари, от 18:30 изложбата ще бъде официално открита лично от Николай Неделчев и кмета на Пловдив – инж. Иван Тотев в Градската Художествена Галерия Пловдив. По време на събитието ще присъстват и част от авторите на произведенията, някои от които са родени именно в Града под тепетата.
Основната кауза, която меценатът и неговият екип от Publicis Groupe Bulgaria са си поставили, е не само да мотивират гражданите и гостите на Пловдив да видят изложбата, но и да ги вдъхновят да говорят за нея и за изкуството като цяло от първо лице.
"Изкуството е това, което всеки вижда и разбира. То е лично преживяване. Затова изложбата използва именно думите на посетителите, за да привлече нова публика. А новата публика на свой ред може да напише своето описание и да привлече още посетители. В съвременното изкуство авторпортретът вече не е творческо отражение на физическия облик на лицето, а на вътрешния свят на автора. Личното мнение и личната емоция на всеки посетител също са отражение на вътрешния му свят, т.е. тези описания представляват своеобразен автопортрет на посетителя.", сподели Николай Неделчев.
На Главната улица в Пловдив вече са монтирани новите визии на кампанията, които запазват стилистиката на комуникацията до момента, но думите върху белите платна вече не са на рекламните специалисти, а са на част от посетителите на първата изложба.

„Призовахме хората да дойдат да видят изложбата и да дадат своето описание на една от картините. Така запечатахме истинските моментни състояния на зрителите докато наблюдават картините. Използвахме техните автентични описания, за да отправим същото предизвикателство и към Пловдив: „Елате и вижте с очите си тази уникална колекция и кажете какво виждате вие.“ Така думите на визиите ни ще се променят във всеки град, а хората сами ще имат силата да мотивират публиката да посети изложбата – чрез собствените си впечатления.“, каза Георги Гавазов, управляващ партньор в агенцията, носеща името и традициите на един от най-значимите колекционери на изкуство и меценати на днешното време – Saatchi.
Изложбата може да бъде видяна до 10 февруари в сградата на Градската Художествена Галерия в Пловдив, след което ще започне нейната подготовка за гостуване в друг български град. Във всеки град посетителите ще имат възможност на място да напишат своето описание на едно от произведенията и да го качат на специално създаден за целта уебсайт. След това ще могат да споделят своето описание и разбиране в социални мрежи. Освен това благодарение на висококачествения цветен принтер, предоставен от HP, партньор на „Образ и подобие“, всеки може на място да отпечата своите думи на плакат, който да вземе със себе си и да запази като ярък спомен от допира с изкуството.
“Образ и подобие” включва 77 автопортрети на съвременни творци, собственост на колекционера Николай Неделчев. Експозицията е резултат от едногодишна работа с авторите, поканени от колекционера и от куратора Надя Тимова да представят концепция за художествено претворяване на собствения си образ. Избраните творци са представители на различни поколения – както утвърдени имена, така и изгряващи млади автори, изявяващи се в областта на живописта, скулптурата и новите медии. Сред авторите са имената на Светлин Русев, Емил Попов, Вежди Рашидов, Сашо Стоицов, Снежана Симеонова, Станислав Памукчиев, Греди Асса, Алла Георгиева, Димитър Яранов, Ива Яранова, Иван Кюранов, Иван Костолов, Любен Петров, Деян Янев, Зоран Георгиев, Калия Калъчева, Нора Ампова, Станислав Беловски, Виолета Танова, Стела Василева, Сашо Стоицов, Калоян Илиев (Кокимото) и много други, а стиловете на творбите са многообразни и пъстри.

www.eventa.bg I 06.11.2015

На 03 декември 2015г. предстои едно от най-мащабните събития с фокус интериорен дизайн. Организатор е Асоциацията на интериорните дизайнери в България (АИДБ), темата ще е „ПРОФЕСИЯТА“, а златен спонсор е компанията ОРГАХИМ.
Основен партньор на Конференцията е Държавната Агенция на българите в чужбина.

В програмата на конференцията са заложени дискусии на теми от голямо значение за същината на професията ИНТЕРИОРЕН ДИЗАЙНЕР, както и всички нейни детайли, благодарение на които тя е в симбиоза с различните сфери на строителството, архитектурата и изкуството. Основен акцент са и лекциите за обмяна на опит, които ще изнесат водещи имена в интериорния дизайн от международно значение.

Годишните конференции, организирани от Асоциацията на интериорните дизайнери в България (АИДБ) имат за цел да засилят усещането за общност между интериорните дизайнери – млади и доказани професионалисти с многогодишен опит; да се регламентира професията на интериорния дизайнер у нас, както и да се създадат условия за реални срещи между инвеститори и дизайнери и да се създадат конкурентни условия за представяне и избор.

Големият интерес, който показаха организираните досега от АИДБ лекции и дискусии наложи необходимостта от иницииране на срещи за обмяна на творчески похвати между интериорните дизайнери в страната и техните български колеги в чужбина.

Партньорството си потвърдиха организации, чието мнение и становище ще е от голямо значение в дискусиите по време на конференцията – ДИБЛА (Виртуално сдружение на дизайнери на мебели и интериор), ЧЕРГА (Българска Дизайнерска Група) и Интер Експо Център – организатор на специализираните изложения ТЕХНОМЕБЕЛ и СВЕТЪТ НА МЕБЕЛИТЕ, Лесотехническия университет в София, УАСГ, НБУ, ТУ Русе, НХА, Браншова камара на дървообработващата и мебелна промишленост и Български (БКДМП), Български Мебелен Клъстър.

Медийни партньори на събитието са сп. НАШ ДОМ, Списание "Още за КЪЩАТА" , CITYBUILDHOME.BG,  KAFENE.BG, АРТ ЛЕКСИКОН, FAKTI.BG

Като заключителна част от конференцията ще се проведат двустранни срещи между инвеститори, производители или вносители на мебели, както и на водещи имена сред интериорните дизайнери и гости на конференцията.

Водещ ще бъде топ дизайнерът Светослав Тодоров, STUDIO MODE.

Всичко за програмата, участниците и дискусиите на официалния сайт на събитието, както и на страницата във Facebook

VS Dance I 08.06.2015г.

Дай старт на лятото! Ела на „5 ELEMENTS | VS LIFE“ – трети танцов спектакъл. Всеки човек търси своето собствено изкуство, с което да изрази себе си. За нас ‘VS’ DANCE е много повече от школа – това е нашето семейство, нашето общество, мястото, където усещаме подкрепа и любов. Място, което е отворено за всички вас! Красотата на танца е не само в движението на тялото, той е нещо много повече – той е увереност, хармония, баланс, спокойствие, лекота и сила. Танцът може да промени живота ви! Спектакълът „5 ELEMENTS/ VS LIFE“ 3 обединява всичко онова, което сме ние! Всичко в което вярваме! Той събира в едно положителните ценности на хип-хоп културата – Love, Unity, Peace, Having fun и разбира се – VS DANCE, свързващият ги елемент. Заповядайте, за да видите емоцията, силата, нашия живот и светоусещане, кои сме ние и защо вярваме, че ако поискаш и ти можеш да бъдеш част от нас. 5 години изразяваме себе си с музика и танц, за 5 години станахме много повече и много по-силни. Голямата сцена е мястото, което ни дава възможност да се изявим, да разкажем собствената си история и тя да бъде чута. Танците са за всички, танците са усещане за живот, те са за счетоводителите, за учениците, за порасналите, за домакините, за бездомните, за банкерите, те са за всички, които носят в себе си елементите на живота. Елате и го усетете! Кога: 18 и 19 юни. Къде: Младежки театър – „Николай Бинев“. Специални гости на нашето събитие са група SWITCH и Swingin Monkeys! Един от учениците ни, взел участие в спектакъла ще получи едногодишна пълна стипендия за сезон 2015/2016 VS DANCE!
Очаквайте скоро билети на касата на театъра – 10лв. Тел.: 0886 466 137

Автор:
VS Dance

www.ariz7.com

I 20.10.2014г.

През 2014 г. Асоциацията за развитие на изкуствата и занаятите – 7 (А.Р.И.З – 7) за пета поредна година провежда националната инициатива „Пазител на традициите“.  По повод юбилейното пето издание екипът на А.Р.И.З – 7 номинира за тазгодишната награда всички номинирани от предходни години, които не са спечелили по една или друга причина. Това е нашия начин да им благодарим за положените усилия и да им засвидетелстваме убеждението си, че всеки заслужава да получи отличието, защото всеки един има своя уникален принос за опазването на традициите.
Конкурсът цели да отличи и окуражи творци и организации от различни области на изкуството, занаятите и традиционната българска кулинария за стремежа им да съхранят изконните ценности, бит и обичаи на България, претворявайки ги в изкуство.
Ежегодно от 2009 година на официалната церемония по връчването на наградите „Пазител на традициите“, А.Р.И.З.-7 отличава с грамоти и награди номинираните в седемте категории на конкурса  –  Занаяти, Художествено и приложно изкуство,  Фолклор, Кулинария, Личност,        Oрганизация и Селище – Пазител на традициите.
Инициативата протича в няколко етапа. Първият етап приключи на 13 юни 2014 г., когато беше крайният срок за подаване на предложения за номинации за „Пазител на традициите” 2014. Вторият етап е онлайн гласуването, което става на сайта на инициативата – www.pazitelnatradiciite.com. Там всеки може да даде гласа си за своя фаворит в съответната категория като Занаяти, Художествено и приложно изкуство,  Фолклор и Кулинария са разделени в две възрастови групи – Големи и Млади.
Тази година вторият етап от „Пазител на традициите“ – онлайн гласуването -  трябваше да приключи на 20 октомври, но поради много близките резултати на номинираните и огромния интерес от страна на хората, екипът на А.Р.И.З – 7 единодушно реши да удължи крайният срок с две седмици. Така, онлайн гласуването за „Пазител на традициите“ 2014 ще бъде отворено до 2 ноември 2014. До тогава всеки желаещ може да подкрепи своя фаворит.
След приключване на вота онлайн на 2 ноември, жури ще разгледа обстойно всяка една от кандидатурите и ще вземе окончателно решение кои да бъдата отличените със званието „Пазител на традициите“ 2014.
Официалната церемония по връчването на наградите ще се проведе на 14 ноември 2014 г., в аула „Максима“ на УАСГ, където сме подготвили пищна фолклорна и културна програма. Входът е свободен.

Дария ВАСИЛЕВА I 17.09.2013

Първата изложба на автори от школа “ArtExtreme Concept”: Десислава Николова, Първолета Маринова, Христо Гюров, Цвета Убчева, Цветалина Байкушева

На 19 септември 2013 от 19:00 часа школата "ArtExtreme Concept" за първи път ще покаже в Мол Варна на ниво партер „ИЗВЪН КОНТЕКСТА" – изложба на концептуално визуално изкуство, създадено във Варна. Изложбата е метод за изследване същността на нещата. Специален гост на откриването ще бъде Надежда Джакова – изкуствовед и Главен уредник на „СОФИЙСКИ АРСЕНАЛ – МУЗЕЙ ЗА СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО“, София. Заедно с гостите и посетителите „извън контекста“ ще бъдат авторите от школата “ArtExtreme Concept”: Десислава Николова, Първолета Маринова, Христо Гюров, Цвета Убчева, Цветалина Байкушева. От 19 септември до 19 октомври входът е свободен за всички желаещи да участват в творческите занимания, които ще се провеждат всяка събота от 18 часа в изложбеното пространство.

Организатори са АНДАРИ – АНатолий Радев и ДАРИя Василева.
Куратор на изложбата е Ивайло Стоянов.

„ИЗВЪН КОНТЕКСТА“ се осъществява и с подкрепата на „Pepsi“, „Мол Варна“ , рекламна агенция „ВаКом“, цифрова печатница и рекламна агенция „ОЛЕ Принт“ и „Градското Списание“.

„ИЗВЪН КОНТЕКСТА“ ПРОГРАМА :

19 септември, 19:00 Откриване „ИЗВЪН КОНТЕКСТА“. Може и така.

21 септември, 18:00 “ArtExtreme Concept” фенове свирят акустични импровизации. По-добре да не говорим.

28 септември, 18:00 Авторите на „ИЗВЪН КОНТЕКСТА“ разказват за своите извори на вдъхновение. Всеки е поканен.

05 октомври, 18:00 Творческо занимание за самоопределяне и пътешествие с “ArtExtreme Прожектор”. То те чака.

12 октомври, 18:00 Лектори на “ArtExtreme Concept” представят съвременни възможности за обучение и развитие на твореца в школата през 2013 – 2014 г. Това е.

19 октомври, 18:00 Беседа за личната свобода и нейното изразяване във визуални форми. Закриване “ИЗВЪН КОНТЕКСТА”. Дотук всичко е добре.

Повече информация за събитието и програмата може да научите тук: www.andaribg.com, www.facebook.com/artextremeconcept 

в. Монитор | 29.06.2013 

Импресионистична вълна залива Бургас до 10 юли. Носи се от експозицията "Изложба 100" на живописеца Иван Русев, подредена в местната галерия "Бургас". Организацията на амбициозния проект е дипломната работа по "Артмениджмънт и ПР" на художничката Мирела Караджова, представила България в Лувъра преди две години.
Както самата тя се изрази на откриването: "Изложба 100" се превърна в символ на обединение, защото за нейното реализиране оказаха съдействие както община Бургас и представители на частния сектор, така и цялата Ротарианска общност в града." В тазгодишното издание на "ПР приз" проектът "Изложба 100" спечели наградата на "Майкрософт България“ за предприемачество сред младите хора. Освен това основна цел на артпроекта е да повиши конкурентоспособността на Бургас в надпреварата за престижната титла за културна столица на Европа.
Експертите най-точно се изказват за Иван Русев като творец. За картините на този живописец големият колекционер Димитър Инджов казва: "Иван Русев е млад, грамотен и талантлив художник. За разлика от повечето свои съвременници не се вълнува да бъде модерен и не го интересува дали е интересен. Не използва художнически похвати и прийоми, за да се впише в поредното ново концептуално течение. Старае се да бъде истински творец, който честно и почтено изразява себе си чрез таланта, който му е даден. Затова той
не се страхува да твори в постимпресионистичен стил
а в някои работи да достига до определени експресивни инвенции. Не се притеснява да бъде обвинен в любител на ретро стил, да бъде закъснял импресионист. Интересува го единствено да създава стойностни творби, което му прави чест."
Директорът на ГХГ – Пловдив, Красимир Линков пък констатира:"Със своите платна Иван Русев ни отвежда назад във времето, около 30-те години на миналия век, в един от най-любопитните, най-интересните и най-чистите етапи на българското изобразително изкуство, времето на Никола Танев, когато ние в България сме усетили красотата на френския импресионизъм."
Като заговорихме за френски импресионизъм, Русев лично се уверява, че във Франция са позабравили какво е това. Новите течения в изкуството напълно са изместили живописта от галериите и нейното място е останало единствено в музеите, антиквариатите и домовете на истинските ценители. Това не е най-мотивиращата констатация за един творец, който е посвети живота си на импресионизма, но не след дълго заваляват и предложения за участия както в колективни, така и в самостоятелни артизяви. Така Русев се превръща в първия български художник, участвал във Фестивал дьо Туке, както и първият професионален художник от България, подкрепил млади таланти от цял свят в международния Салон Арбюст в Мант-ла-Жоли.
Художникът подарява портрет на Заз
Най-незабравимият момент за Иван Русев от творческия му престой във Франция си остава срещата му с нашумялата певица Заз. След неин концерт в Нанси авторът й подарява маслен портрет. В отговор получава целувка по бузата и покана да пие вино от нейната чаша. “Заз е толкова истинска, непринудена и откровена! Такива са истинските хора! А песните й са толкова зареждащи!", коментира живописецът.
Ако направим съпоставка между творчеството на новата Едит Пиаф и закъснелия импресионист, сходства – много. И двамата залагат на простотата на малките неща в живота, красотата на мига и всички хубави неща, позабравени от съвременния масов човек.
А Русев неведнъж е споделял, че именно срещите с истински хора го вдъхновяват и мотивират. Такива като 70-годишния скулптор Ненчо Русев от Карнобат, с когото се запознава преди 2 лета. "По пътя си се уверих, че не е лесно да се намерят хора с такъв дух, които са съхранили своя живец, хъса си за живот. Защото тези хора носят в себе си, те се раздават и са истински не само като учители в изкуството, ами учители в живота", споделя живописецът Иван Русев.

Стр. 30