www.united-partners.com I 29.10.2015г.

Събитието отбеляза началото на Frieze Art Fair и стартира Frieze Week със серия от събития на аукционната къща.
"Като колекционер, аз съм обсебен от модерното изкуство и съм развълнуван от завръщането си в Лондон, за да отпразнувам Frieze – едно от най-известните световни изложения за съвременно изкуство", споделя Томи Хилфигър. "Моите посещения в Сотбис винаги са пълни с вдъхновяващи моменти. Творци като Уорхол, Баския, Харинг и Хърст са едни от постоянните ми източници на вдъхновение през годините и винаги съм се наслаждавал на тяхната работа."
"Frieze е не само едно от най-вълнуващите художествени изложения в света, но Томи се превърна в един от най-големите му поддръжници", сподели Дилън Джоунс, редактор на британското  списание GQ. "Освен че е запален привърженик на London Collections Men, Томи се превърна и в неизменна част от лондонското обществото и света на изкуство."
"Щастливи сме да отбележим началото на Frieze Week с Томи Хилфигър и Дилън Джоунс, които споделят нашата страст към великото изкуство, невероятната мода и страхотните партита", каза Фру Толстръп, директор на галерията Сотбис S | 2 .
Известни произведения бяха изложени по време на събитието включително емблематичните Vesuvius на Анди Уорхол, Untitled (The Black Athlete) на Жан-Мишел Баския, Homage to IKB на Такаши Мураками, Grapes на Ай Уейуей и Concetto Spaziale, La Fine di Dio (The End of God) на Лучо Фонтана.

Модният дизайнер Томи Хилфигър, главният редактор на британското списание GQ Дилън Джоунс, главният редактор на британското списание Vogue Александра Шулман, международният редактор на Vogue Сузи Менкес, бизнесмен Сър Филип Грийн, телевизионната звезда Греъм Нортън, предприемачът Джо Ууд и певицата Лиа Ууд,  директорът на галерията на S | 2 Фру Толстръп, певицата Charli XCX и дизайнерът Мелиса Одабаш.

Автор:
United Partners

www.capital.bg I 9.07.2015г.

United Partners става агенция на "Ротари България", Facebook променя Cost-per-Click модела си, Logitech се ребрандира като Logi

United Partners става агенция на "Ротари България"

United Partners става официален консултант по публичен имидж на "Ротари България" за 2015 – 2016 г., съобщават от агенцията в прессъобщение. За обслужването на "Ротари" не е имало конкурс, разказаха пред "Капитал" от United Partners и допълниха, че партньорството е базирано на "опита на агенцията върху проекти със CSR (корпоративна социална отговорност – бел. ред.) насоченост и работата с UNICEF и UNCESCO".
"Ротари" е международна мрежа от доброволци, които работят по хуманитарни проекти. В България тя има 87 клуба и над 2100 членове в София и областните градове и общински центрове.
Досега "Ротари България" и другите клубове от мрежата по света не са използвали услугите на комуникационни агенции. От тази година обаче "Ротари интернешънъл" ще заложи на публичния си имидж, за да постави фокус върху дейността на организацията. Сред проектите, които United Partners ще реализира за "Ротари България", са организирането на вътрешен семинар по публичен имидж с лектори от медиите и от PR бранша, както и включване на организацията в обществени и хуманитарни проекти в страната, разказват от агенцията.

Facebook променя Cost-per-Click модела си

Facebook обяви генерална смяна на своя Cost-per-Click модел. До момента рекламодателите плащаха за своите Facebook реклами в зависимост от това колко души са кликнали върху тях, независимо дали са отворили линк, или просто са харесали спонсорираната публикация. И докато коментарите и харесванията водят до по-добри резултати за бранда в самата социална мрежа, те не са полезни за самия бизнес и продажбите на компаниите. Това е причината Марк Зукърбърг и неговият екип да променят начина, по който таксуват рекламодателите за рекламния инвентар. Новият CPC модел дава възможност на компаниите да плащат само за типовете кликове, които са довели до трафик, свързан пряко с бизнес целите им, а именно: кликове, водещи към сайт (включително и Shop Now функцията на социалната мрежа, която води до онлайн магазини); кликове, предизвикали инсталиране на мобилни приложения; кликове, свързани с приложения в самата социална мрежа, и кликове, които започват възпроизвеждане на видеа от външни платформи (например YouTube). Това оставя харесванията, коментарите и споделянията в социалната мрежа извън обхвана на действията, които да се заплащат. 
Все пак рекламодателите могат да използват и стария модел на таксуване, ако целта на тяхната кампания е да повишат именно интеракциите във Facebook. Тогава алгоритъмът на социалната мрежа ще таргетира потребили, които е по-вероятно да харесат, коментират или споделят дадено спонсорирано съдържание.

Logitech се ребрандира като Logi

Производителят на потребителска електроника (клавиатури, мишки и колони) Logitech се ребрандира за пръв път от създаването му през 1981 г. Целта на новата идентичност на компанията е да наблегне върху дизайна и модернизацията, разказват нейни представители. Ребрандингът е иницииран от изпълнителния директор на Logitech Бракен Дарел и ще включва не просто ново лого, а и ново име – съкратеното Logi. Именно смяната на името и премахването на думата tech (технология – бел. авт.) според компанията ще придвижи бранда по-близо до потребителите. "Технологиите са вплетени във всяка част от нашия живот и са станали невидими", разказва Алистер Къртис, главен дизайнер на Logi, цитиран от AdAge.com. И допълва: "Естествено за нас беше да последваме тази тенденция."
Самият редизайн на логото и корпоративната идентичност е дело на DesignStudio, които реализираха и новото лого на Airbnb, предизвикало бурни реакции сред интернет потребителите преди няколко години. Заедно с новия отличителен знак Logi ще представи и нов многоцветен подход към опаковките на своите продукти. За 2014 г. компанията е отделила едва 95 хил. долара за реклама, съобщават от анализаторската Kantar Media. От производителя на периферни устройства пък допълват, че нямат план да комуникират своя ребрандинг с рекламна кампания, а единствено със засилено присъствие в социалните мрежи и на ключови точки на продажба като Walmart и Best Buy.

Twitter с рекламни формати в помощ на разработчиците на мобилни приложения

Twitter представи нови рекламни формати и политики, които да помогнат на разработчиците на приложения да промотират своите продукти. Това се случи по-рано тази седмица, точно 1 година след като микроблогинг платформата въведе на първо място възможността за директна реклама на мобилни приложения. 
Компанията представи обновен рекламен формат, към който разработчиците могат да добавят видео, за да бъде представянето на тяхното приложение по-пълно и разбираемо за потребителите. Видеата ще се възпроизвеждат автоматично, а показването им няма да бъде заплащано, нито ще оскъпи самата реклама.
Twitter ще промени и начина, по който таксува за т.нар. app promotion ads. Към момента разработчиците плащаха за всеки клик върху рекламата, независимо дали това е довело до инсталиране на приложението или не. С подобряването на взаимоотношенията между социалната мрежа и компании за следене на мобилните действия на потребителите това ще се промени, разказва Ричард Алфонси, вицепрезидент на международните онлайн продажби на компанията. Новият модел, представен от Twitter по-рано тази седмица, обаче позволява на рекламодателите да заплащат единствено кликовете, след които потребителите са инсталирали съответното приложение. В допълнение към това подобреният алгоритъм на микроблогинг платформата ще се стреми максимално точно и прецизно да таргетира именно онези хора, които са потенциални клиенти на съответните разработчици.

Оригинална публикация 

www.edno.bg I 28.04.2015г.

  За втора поредна година Пловдив е домакин на международния фестивал за дизайн и визуална култура ONE DESIGN WEEK. Темата на седмото издание на фестивала е "Digital One“ и ще бъде разгледана в специално създадената за фестивала изложба "Постдигитално съществуване" с куратор Рене Беекман. Събитието, което се провежда между 19 – 28-ми юни 2015 г., включва редица инициативи със свободен достъп за широката публика – изложби, творчески работилници, дискусии, лекции, детска програма, филми, партита и т.н.  ONE DESIGN WEEK се организира от платформата за култура ЕДНО, с подкрепата на Община Пловдив и Фондация Америка за България.

        Акцент на събитието е професионалният форум, който се провежда на 27-ми юни (събота), в Дом на културата „Борис Христов“. По традиция форумът на ONE DESIGN WEEK събира изтъкнати имена от цял свят, добре познати в сферата на дизайна и визуалните изкуства, които представят добри практики и актуални тенденции в сектора.

        Сред основните лектори на форума е дизайнерът Ян Вилкер, който се среща с Хялти Карлсон, бъдещия му партньор в karlssonwilker, по време на стажа си за една от звездите в графичния дизайн – Стефан Загмайстер. За техен късмет Загмайстер си взима една свободна година и те остават за по-дълго да работят в студиото му. Малко по-късно през 2000 г. стартират собствено студио за дизайн в Ню Йорк – karlssonwilker. По произход Хялти и Ян са съответно от Исландия и Германия, а тяхната работа в момента е вдъхновение за много дизайнери по света. Запазената им марка е цветността, експериментът и желанието да осигурят ново преживяване на зрителя или ползвателя на даден продукт. Списъкът им с клиенти е впечатляващ – от Nintendo през Warner Bros, Puma и Mini Cooper, до Time Magazinе и мн.др.
        Друг интересен лектор на форума е Юри Сузуки. Звуков артист, дизайнер и електронен музикант, който продуцира работа в изследване на сферите на звука през интерактивно и атрактивно проектирани дизайн-инсталации. Своя интерес към музиката и технологиите открива, когато работи за японското художествено студио Maywa Denki (между 1999 г. и 2005 г.), което става популярно с изобретението на музикалния електронен инструмент Otamatone. През 2005 г. Юри Сузуки се премества в Лондон, за да следва в Royal College of Art, където от 2013 г. е назначен да преподава в катедрата за продуктов дизайн.

        Изборът за лектор на форума на Хатла Хелгадотир, управляващ директор на Центъра за дизайн на Исландия, не е случаен. Исландия е една от най-бързо развиващите се и вълнуващи дестинации в момента, когато говорим за дизайн, а страната е припознала като национална успешна политика стратегическата подкрепа на дизайна като дисциплина.

        По време на своята лекция Адам Ледерер, програмист и дизайнер на базираната в Лос Анджелес компания за видео игри thatgamecompаny, ще акцентира върху огромния потенциал на пазара за интерактивни забавления. Работата на Адам е фокусирана върху създаването на моментни емоции за играчите при обитаването на непознати светове и тела и оформянето на сценарии и правила за комуникацията с други играчи. Интересен факт е, че видео игрите на thatgamecompany са първите, които са част от постоянните колекции на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк и Смитсоновия музеен комплекс. Откакто е създадена компанията, тя е била награждавана от Британската филмова и телевизионна академия и от Изборът на създателите на видео игри, също така thatgamecompany са носители на наградата Грами.

        Сред гост лекторите е още белгийският артист Фредерик де Вилде, изследващ граничната област между науката, технологиите и изкуството. Той се води от мотото, че изкуството е поетиката на въображението, а науката е поетиката на реалността. Сред богатата му практика се открояват сътрудничества с разнообразни университетски катедри (роботика, физика, медии) от цял свят, а последно с NASA. Де Вилде понастоящем е гостуващ професор в магистърската двугодишна програма Transmedia, Брюксел и е артист на постоянна резиденция в университета в Хаселт.
Сред останалите лектори са американският художник и изследовател Ади Вагенкнехт, Каролин Офор и Елоди Мондре от френското студио за графичен дизайн Acmé, както и дигиталният артист и изследовател Карл-Йохан Росен.

Билетите за форума на ONE DESIGN WEEK са в продажба от 29/04/2015г. в мрежата на http://www.ticketlogic.bg/.

За фестивала:
ONE DESIGN WEEK е международен фестивал за дизайн и визуална култура.
Събитието се организира от платформата за култура ЕДНО.
ONE DESIGN WEEK е платформа, която стимулира и подкрепя развитието на дизайн професионалистите в България. Същевременно, целта на събитието е да представя и популяризира устойчиви и стойностни практики за по-добра и смислена визуална среда от цял свят.
Сред лекторите, гостували във форума на фестивала до момента са: Константин Грчич, Матали Красе, Майкъл Мариот, Марк Чалмърс, Ерик Кеселс, Джи Лий, Марти Гиксе, Щефан Загмайстер, Джесика Уолш, Студио Суайн, Женевиев Гоклер, Арман Мевис, Дейвид Карлсон, Петер Билак, Томек Ригалик, Хайме Хайон, Хавиер Марискал, Дейвид Карсън, Герард Унгер, Теодор Ушев.
Сред другите ежегодни фестивали на ЕДНО са ONE ARCHITECTURE WEEK и ONE DANCE WEEK.

Автор:
ONE DESIGN WEEK

www.civitasglobal.bg I 26.03.2015г.

21 фотографии от острови, до които е пътувал в последните години, сред които Малта, Кипър, Сицилия, Тенерифе, Лефкада, Азорите, ще представи любителят фотограф Дарин Русев. Снимките са част от изложбата с кауза „No Man Is An Island – фотографии от острови”. Всички средства от продажбата на снимките ще бъдат дарени за посттрансплантационния период на Наталия Маева, на която й предстои двустранна белодробна трансплантация.
„Разбира се, че си мечтаех за изложба, за да споделя това, което съм видял през обектива. Но за мен това, че първата ми изложба е обвързана с кауза, е най-големият ми подарък. Името на изложбата отразява моето разбиране, че трябва да си помагаме. Искрено се надявам да съберем достатъчно средства за Наталия и съм горд, че мога да съдействам за това. Искам искрено да благодаря на всички, които направиха възможна тази изложба с напълно доброволното си участие и застанаха зад нея с целия авторитет на имената и професионализма си. Благодаря ви.” – каза Дарин Русев, автор на изложбата.
Изложбата „No Man Is An Island – фотографии от острови” е организирана с изключителното съдействие на Йоана Велева, основател на популярното столично заведение + това, където неведнъж са организирани благотворителни инициативи. Подборът на снимките и подредбата на изложбата са изцяло доброволно дело на Евгени Димитров, основател на Булфото, а за организирането й с времето и професионалните си умения са съдействали Боряна Вълева, дизайнер, Богдан Метев, печат и екипът на CIVITAS България.
В подкрепа на каузата дарение от 50 екземпляра от най-новия си албум „Пирин – вълшебната планина” прави и фотографът Александър Иванов, като средствата от продажбата му също ще бъдат дадени за лечението на Наталия.
Повече информация за изложбата може да видите на официалната страница www.facebook.com/helpnati, където ще могат да се правят и поръчки за закупуване на снимки от изложбата или на албума „Пирин – вълшебната планина”. Всички дарители ще получат сертификат за направеното дарение.

За Наталия Маева:
Наталия Маева е на 44 г. и е председател на Българското общество на пациентите с пулмонална хипертония (БОППХ). От 2009 г. страда от това много рядко и тежко заболяване. Тя е основният двигател за осигуряването на разбиране, подкрепа и адекватно лечение на пациентите в страната, страдащи от пулмонална хипертония.
Пулмоналната аретирална хипертония е рядко заболяване, което засяга кръвоносните съдове на белите дробове и оказва негативно влияние върху извършването на ежедневни и рутинни дейности, като ги прави почти невъзможни. Проявява се в няколко различни форми. Симптомите обикновено включват недостиг на въздух и лесна физическа умора, а понякога замаяност и загуба на съзнание. Заболяването е нелечимо, но съществува животоподдържаща терапия. Трансплантация обикновено се прилага при пациенти, които не се повлияват вече от терапия с препарати. Може да бъдат трансплантирани сърце и бели дробове, или само бели дробове. Това е единственият им шанс да се върнат към нормален живот.
На Наталия Маева й предстои двустранна белодробна трансплантация, която ще бъде извършена в Клиниката по гръдна хирургия във Виена.
За Дарин Русев:
Дарин Русев е на 33 години, любител фотограф. Има бакалавърска степен „Биотехнологии” и магистърска степен „Генно инженерство” от СУ „Св. Климент Охридски.” Увлича се също от астрономия, спорт и пътувания, а хобито му е да снима.
Изложбата с кауза „No Man Is An Island – фотографии от острови” е първата му изложба и съдържа снимки от пътуванията му през последните години в Кипър, Лефкада, Сицилия, Тенерифе, Азорските острови и Малта. Всички фотографии в изложбата са заснети с непрофесионална техника – фотоапарат Panasonic Lumix DMC-FZ28 и фотоапарат Nikon D5200 с обектив Nikkor AF-S DX 18-105 mm f/3.5-5.6G ED VR.
Средствата от продажбата на фотографиите му са дарение за посттрансплантационния период на Наталия Маева, която страда от тежкото и рядко заболяване пулмонална хипертония и й предстои двустранна белодробна трансплантация.
Ако желаете да направите дарение или да разпространите информацията, дарителските сметки за набиране на средства са:
Уникредит Булбанк АД/ Unicredit Bulbank
BGN – BG97UNCR7000 1522 0893 44
EUR – BG43UNCR7000 1522 0893 46
BIC(SWIFT) – UNCRBGSF

Титуляр: Наталия Стефанова Маева/ Holder: Natalia Stefanova Maeva

*Сметките са освободени от такси. Хората и фирмите (дарители) могат да се ползват с данъчни облекчения съгласно чл. 22 от Закона за данъците върху доходите на физическите лица и чл. 31 от Закона за корпоративното подоходно облагане.

Автор:
Йоана Борисова

IGM I 03.02.2015г.

Талантливата и очарователна дизайнерка Яна Наскова стартира ударно 2015 година. Нейната марка La Clé („ключ“ от френски) вече има собствен дом. На специално модно парти бе прерязана лентата на първия й шоурум, който се намира в квартал Витоша. „Отключвайки“ вратата към него, всеки клиент ще получи индивидуално внимание и отношение. На площ от 70 кв.м. всеки прекрачил прага на модния център ще се наслади на многообразието от модели, платове и кройки и ще е актуален през новият пролетно-летен сезон. Уникалния дизайн на новото кътче в столицата е по идея на самата Яна в съавторство с интериорната дизайнерка Радмила Тасева – Ади. Тя е усетила идеята й, и просто е сътворила истински оазис на стила.
В шоурума вече е подредена новата колекция на Яна Наскова, която тя е нарекла ”Beyond the limit” – отвъд граница! Според нея, една жена не трябва да си поставя граници в това как да се облича, как да бъде по-смела в кройките на своите тоалети и смело да експериментира със цветовете. Тя е заложила на кройки, които да прикрият недостатъците и да подчертаят предимствата на всяка една дама, която държи да е неповторима. Силуетът е строго индивидуален и уникален. Линията е предимно елегантна и изчистена. Тази пролет дрехите на La Cle са със свежи и цветни мотиви, преобладават флоралните щампи, а за по-претенциозните се предлагат и облекла в малко по-тъмната гама. Дизайнерката отново не изневерява на естествените и качествени материи като памук, жакард, коприна в комбинация с памук, финно плетиво, уникална дантела, която е модната „диктаторка“ през този сезон. Не са забравени и декоративните елементи към дрехите, които са запазена марка за творенията на Яна.
”Beyond the limit” – отвъд граница! е колекция за силните жени. Тези, които винаги се забелязват и впечатляват. Тези, които живеят в един модерен и динамичен свят – без ограничения, в който всяка врата се отваря с един ключ! Мода за необикновените, различните, стилните, вдъхновяващите и незабравимите.
Яна Наскова направи впечатление още преди година с дебюта си на родната модна сцена. Тя показа колекция ”Unlocked” и даде заявка за блестяща кариера. Моделите й бяха представени по нестандартен начин в разкошната лятна градина на една от най-красивите къщи в кв.Драгалевци в столицата. Модното шоу бе уважено, както от популярни лица от шоу средите, така и от бизнес личности от всички сфери на обществения живот в България. Всъщност творческата дейност на талантливата дизайнерка датира още преди 12 години, когато започнала да прави дрехи за самата себе си. Още тогава като нейно кредо е останало схващането, че дрехите, които създава трябва да показват стил, очарование и провокация. На 10 април 2014г. официално стартира марката La Cle, която разчупи догмите и показа, че света на дизайна може да бъде още по-креативен и много цветен.
„Смятам, че всеки талант има шанс за развитие, независимо в коя държава живее. Важно е колко го желаеш, на какво си готов, за да го постигнеш и достатъчно самочувствие, за да покажеш това, което си сътворил“, коментира Яна своето схващане за развитието си като моден дизайнер в България.
Събитието бе уважено от представители на бизнес средите, както и популярни лица от родния шоубизнес. Сред тях се откроиха модната шефка Ирина Папазова, Христо Сираков, който за изненада на всички пристигна сам, певицата Боряна Баташова, родния топ-гримьор Зоран Коцов, арх.Павел Янев, собственика на клуб „Брилянтин“ Камен Спасов със съпругата си и много  други. Три от манекенките на агенция „Интерсаунд“ разходиха и тоалети от новата колекция на дизайнерката.
На партито бе подета и социална инициатива, с която се цели да се помогне на 27-годишния Бахтияр, който се нуждае спешно от средства за лечение на „Неходжкинов лимфом“ в стадий 4В в болница „Аджъбадем“ в гр.Истанбул. Изисканата и непосилна за близките сума е $175 000, затова в шоурума бе поставена специална кутия, в която всеки може да остави своето лично дарение.
Яна Наскова бе подготвила двойна изненада за своите гости, клиенти и журналисти. Освен отварянето на шоурума тя отпразнува и своят рожден ден и избра красивия празник, за да сложи начало на една истинска модна приказка.
А ако желате и вие да разберете как продължава тя, посетете модния шоурум  на La Cle, който се намира в кв.Витоша, ул.“Чавдар Мутафов“№39

Автор:
IGM

www.manager.bg I 09.12.2014г. 

Често се случва голяма част от хората да бъркат брандирането на бизнеса с логото. Да напомня, двете не са едно и също. Логото е само парченце от брандинг стратегията. То е символ на бизнеса, който снабдява потребителите с инстинктивно, силно разпознаване на марката и на продукта или услугата, които се предлагат.
Преди да започне процеса на създаване на лого, всеки стартиращ бизнес трябва първо да разработи бранд стратегия. Защо? Логото е като малка реклама за компанията. Без стратегията зад него то може да разпространи невярно съобщение и в замяна дори да отслаби развитието на бизнеса. А в маркетинга е задължително посланието на бранда да бъде постоянно, за да се постигне разпознаваемост.
Как да разберете, че сте готови да преминете към процеса на създаване на лого за бизнеса?
Мисията на логото е да представи ценностите и целите на компанията. Уверете се, че те са ясно определени преди да потърсите дизайнер. Бъдете сигурни в идеята, която разпространявате чрез вашия бранд, и след това асоциирайте логото с нея.
Логото винаги трябва да отразява професионализъм и растеж, независимо колко е малка компанията.
То трябва да изглежда универсално и не толкова да отговаря на времето, в което възниква компанията, колкото по-скоро да бъде подходящо за поява и употреба след години.
В обобщение може да се каже следното: Уверената и силна брандинг стратегия използва дизайна, за да комуникира съобщение, което привлича целевата публика на бизнеса. Това е съобщение, което внушава доверие в името и същевременно се разграничава от конкуренцията.
Ако настоящото лого на компанията не отговаря на тези изисквания са необходими усилия за промяна на дизайна му и репозициониране на бизнеса.
Лаура Лейк в сайта MarketingAbout 

Оригинална публикация 

www.united-partners.com I 12.11.2014г.

Независимо дали по работа или заради удоволствие, хората се в намират в непрестанно движение. Забързаният ритъм на ежедневието неминуемо оказва влияние и върху дрехите ни, които се замърсяват в различна степен от различните климатични и метеорологични условия. Именно променливият климат отправя към нас ново предизвикателство в прането – необходим е перилен препарат, който да изпира добре и същевременно да пази красотата на дрехите ни.

Модният дизайнер Виргиния Здравкова споделя своя опит в пътуването и грижата за различните тъкани:

“В дългогодишната си практика на дизайнер съм открила, че жените по света се грижат по много и различни начини за своите дрехи, но винаги са обединени от едно – да запазят красотата и цветовете на материите за дълго време. При срещата си с различни култури, с различни модни тенденции и с различни тъкани , разбрах, че днес най-голямото предизвикателство е да се пребориш с петната, но и цветът на дрехата да не избледнее. И така открих моята формула за отлични резултати в прането – доверих се на новия Ariel течен „прах“ и на формулата „дълбоко почистване“, която осигурява ефективното премахване на петна и грижа за най- деликатните дрехи. Така съм сигурна, че най-деликатните материи могат да изглеждат чисти и да бъдат красиви за дълго време. Новият Ariеl също така е въоръжен с иновативна и удобна капачка, която подобрява премахването на петна като прониква дълбоко в повърхността им и действа още преди да пуснете пералнята.”

Петната, с които Ariel успешно се бори, често са следствие и от кулинарни постижения, които постигаме в кухнята или опитваме на някое от пътуванията ни. И докато в готвенето успехът е плод на сложна рецепта и точно подбран набор от подправки, решението за безупречно чисти дрехи с ярки цветове е лесно. Chef Иван Манчев разкрива тайната на своите постижения:

“В моята професионална практика доста често ми се случва да се срещам с различни традиции, култури и вкусове. За мен е голямо предизвикателство да опитвам нови неща, нови рецепти и нови техники. И съм истински доволен, когато крайните резултати са налице и са отлични. Това ме прави истински щастлив. Защото съм перфекционист не само в професионален, но и в личен план – обичам всичко да е безупречно. И моят верен партньор Ariel е винаги насреща с добри съвети. Сега открих новия Ariel течен „прах“, който изпира много добре петната и в същото време запазва цветовете на дрехите – революционен продукт, който ми осигурява отлични резултати в прането и стандарт на живот.”

Благодарение на течната си структура, Ariel течен "прах" за пране не оставя петна и успоредно с това запазва цветовете и естествената красота на дрехите.

Течният "прах" е последната иновация на марката, която през последните 45 години непрекъснато осигурява модерни решения в прането, които улесняват ежедневието на потребителите. В своята еволюция Ariel следва естествените промени в очакванията на потребителите.  

www.united-partners.com I 08.10.2014г.

Domaine Bessa Valley представя нова визуална идентичност на етикетите на виното Enira. Тя е изцяло вдъхновена от съкровищата на траките и красотата на легендите, свързани с региона. Използвани са мотиви от Панагюрското съкровище и лирата на Орфей. Лъв, цвете, лоза и струни оформят новия етикет на Domaine Bessa Valley.

Идеята за новата визия идва преди година, когато дизайнер от френския екип на граф Стефан фон Найперг (собственик на Domaine Bessa Valley) случайно попада на реклама на България от 1965 година. Във видеото са включени кадри на розобер, български плажове, планини, манастири. Красотата и чарът на страната ни събуждат интереса на дизайнера и не след дълго той потъва в невероятното минало на България и земите й.

Заради своята загадъчност, Древна Тракия впечатлява особено много френския екип на Фон Найперг. Малкото сведения, които има за древните племена, са получени от керамиката, стенописите, съкровищата, които са ни оставени като културно наследство.

“Етикетът беше добър в началото като за един нов проект, какъвто беше изба Bessa Valley“, сподели Граф Стефан Фон Найперг за досегашната идентичност на вината Enira. “Сега, след 13 успешни години на винения пазар, смятаме, че доброто качество и стил, които притежават нашите вина, изискват някои промени. Смятам, че новата визуална идентичност представлява важна стъпка в развитието на Domaine Bessa Valley, като в същото време напомня културата, корените и успехите ни.“, допълни той.

Засега вината с нов етикет са Enira 2009, Enira Reserva 2008, Enira Reserva 2009, Cabernet 2011, Petit Enira 2010, Duo 2010, Syrah 2010 и Rose 2013.

Основни елементи, използвани в новото лого на Domaine Bessa Valley:

Тиарата с лъва
Траките са известни с майсторството и гения на своите златари. Съкровищата от златни предмети, открити в България, са сред най-старите в света (Панагюрското съкровище). Те се състоят от различни мотиви – животни, природа и декорации.
Използвани мотиви: лъв, цвете и лоза
Друга потенциална следа: женска фигура

Лирата на Орфей
Според легендата Орфей е син на тракийския речен бог Еагър и нимфата Калиопа. Със своя чар и изумителна дарба като музикант и певец той е бил укротител на дивия свят. Според легендите лирата му е имала седем струни.
Използван мотив: струните на лирата за изписване на името на виното Enira.

Повече за Domaine Bessa Valley
Лозовите масиви на Domaine Bessa Valley заемат 3000 дка и са разположени на склон с южно изложение. Избата и двете ферментационни сгради за винифициране на грозде са разположени в подножието на лозовия масив и заемат площ от 42 дка. Сред уникалните преимущества на Domaine Bessa Valley са резервоарите за ферментация – те са изработени от бетон, което осигурява по-добра обмяна, стабилност и баланс на червеното вино. След изтичането на периода на ферментация, виното отлежава във френски дъбови бъчви тип „барик”. Избата на Domaine Bessa Valley е с площ 3355 кв. м. и е вградена в скала, което осигурява естествена изолация и поддържа постоянна ниска температура. Domaine Bessa Valley е с капацитет на преработка 1000 тона грозде и производство на 1 милион бутилки вино. Всяка бутилка вино, произведена в Долината на бесите, е създадена по класическа френска технология от ръчно подбрано грозде от слънчевите хълмове в подножието на Родопите.